Os 50 melhores filmes infantis
CINEMA, FILMES
Dos favoritos da Disney às aventuras emocionantes e clássicos musicais, a Empire escolhe os melhores filmes para crianças
por Phil de Semlyen |
Atualizado em18 10 2024
Poucos filmes ficam com você como os que você assistiu quando criança. E os melhores filmes infantis vêm em todas as formas e tamanhos – aventuras animadas aconchegantes, contos emocionantes de ousadia, obras visualmente deslumbrantes que jogam combustível na imaginação em desenvolvimento e contos que (quer percebamos ou não na época) estão nos ensinando valiosas lições de vida. De favoritos animados via Disney, Pixar, Ghibli e Aardman, a musicais para toda a família, cantando e dançando, a adaptações da literatura infantil clássica, há todo um mundo de cinema aguardando os jovens espectadores.
Mas escolher quais filmes mostrar aos seus filhos nem sempre é fácil – então a Empire fez o trabalho duro para você. Escolhemos a dedo uma seleção de 50 filmes que achamos que eles vão gostar – de contos de fadas e fábulas de ficção científica a aventuras repletas de pastelão e contos de amizade e bravura. Os filmes que escolhemos irão – esperamos – emocioná-los, encantá-los e fazê-los rolar pelos corredores, esperançosamente com o mínimo de lágrimas possível. Tudo que você precisa fornecer é a pipoca.
Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)
Praticamente assim que chegou aos cinemas, Spider-Verse se tornou o padrão ouro para uma animação extremamente inventiva, emocionalmente madura e incrivelmente espetacular. Miles Morales é apenas um garoto normal no Queens, Nova York, antes de ser mordido por uma aranha radioativa e… bem, você sabe o resto. Mas é tudo novo para Miles, que acidentalmente abre um buraco de minhoca para outros universos e outros Spider-Folk cuja ajuda ele precisará para impedir que o Rei do Crime destrua sua realidade. Há alguma escuridão real aqui também, então talvez não seja para os muito jovens – embora seja uma introdução estelar ao Homem-Aranha em geral. Realmente, ninguém é jovem demais para não apreciar Peter Porker, também conhecido como Spider-Ham.
Escola de Rock (2003)
Poucos atores podem acessar seu filho interior de 10 anos como Jack Black, e na celebração de Richard Linklater da música como um lar para adolescentes e eternamente adolescentes, ele aumenta para 11. Dewey Finn, de Black, é um aspirante a astro do rock que ainda tenta tornar seus sonhos de infância realidade, quando é expulso de sua banda. Desesperado por dinheiro, ele rouba o trabalho de seu amigo-senhorio como professor substituto na escola arrogante de Joan Cusack – apenas para descobrir que essas crianças têm habilidades musicais loucas. O que eles não têm é qualquer apreciação do poder do rock ‘n’ roll. Ele fica muito feliz em obedecer e se propõe a transformá-los secretamente em deuses do rock. Coisas alegres.
Ficando Vermelho (2022)
Em Toronto, Mei Lee, de 13 anos, tenta guardar muitas coisas para si mesma: principalmente sua paixão, Devon, e seu amor pela boy band 4 * Town. Isto é, até que ela se vê passando por algo tão grande que não consegue esconder. Sempre que ela fica estressada e envergonhada, ela se transforma em um panda vermelho gigante. Acontece que é uma herança indesejada de um ancestral e, enquanto tenta descobrir como viver uma vida normal, Mei percebe que também precisa enfrentar sua mãe autoritária. O filme de Domee Shi é um hino amoroso e sincero aos laços invisíveis, mas poderosos, que unem as gerações de mulheres em uma família.
Hugo (2011)
Você pode pensar que ama filmes, mas ninguém ama filmes tanto quanto Martin Scorsese. Esta fantasia parisiense segue o órfão Hugo (Asa Butterfield), de 12 anos, enquanto ele se vê lentamente envolvido em um mistério envolvendo um autômato quebrado, uma chave em forma de coração e o pioneiro dos efeitos especiais do cinema Georges Méliès. (Marty adora filmes!) Logo, Hugo percebe que esse autômato pode desbloquear seu relacionamento com seu pai perdido. É um filme bonito, cheio de amor e admiração, e é uma maneira divertida de entrar em uma das obras dos grandes diretores – especialmente se você não tiver certeza se seu filho de quatro anos já está pronto para Taxi Driver.
A Fuga das Galinhas (2000)
O primeiro longa-metragem da Aardman mudou The Great Escape para uma fazenda de galinhas em North Yorkshire em meados da década de 1950, onde o corajoso (mas não depenado) Ginger planeja fugir para a liberdade. Em seu caminho estão o brusco Sr. e Sra. Tweedy, uma nova máquina de fazer torta de frango, e seus companheiros de prisão muito sombrios. “Eu não quero ser uma torta”, geme Babs. “Eu não gosto de molho.” Mas então um galo glamoroso chamado Rocky cai em seu mundo, e a liberdade parece possível. A Sra. Tweedy de Miranda Richardson é uma das mais maníacas de todos os vilões animados – além disso, há o momento de partir o coração no início quando a pobre e velha Edwina recebe o corte – então você pode querer dar uma olhada rápida primeiro. Mas, na maioria das vezes, são aves em movimento.
Gato de Botas: O Último Desejo (2023)
Chegando mais de dez anos após o filme anterior do Gato de Botas, poucos clamavam por esta sequência. Mas é surpreendentemente estelar – com um estilo de animação deslumbrante na esteira de Into The Spider-Verse, cenários de ação emocionantemente elaborados e uma jornada emocional para nosso herói. É também, para ser claro, um pouco assustador para os espectadores menores – com o Gato (Antonio Banderas) percebendo que suas nove vidas estão quase acabando e fugindo de um lobo empunhando uma foice que se aproxima (Wagner Moura) como uma personificação literal da morte. Deixa uma busca por uma estrela dos desejos que permitirá que nosso felino favorito reabasteça seu suprimento de vidas, acompanhado pelo chihuahua feio e fofo Perrito (Harvey Guillén) e o retorno de Salma Hayek, Kitty Softpaws. Um espadachim do verso de Shrek que vai entreter adultos tanto quanto jovens.
Mary Poppins (1964) / O Retorno de Mary Poppins (2018)
Seis décadas depois, a Mary Poppins original continua sendo um deleite total – Julie Andrews dando disciplina doce, mas rigorosa, como a babá mágica soprada pelo vento, e Dick Van Dyke fazendo uma tempestade como Bert. Está repleto de números de música e dança de tirar o fôlego, salpicados de sequências animadas maravilhosamente divertidas também, e tudo entregue da maneira mais deliciosa. E se o primeiro filme cair como uma colher de açúcar, a sequência mais recente da Disney – com Emily Blunt como os Poppins que retornam, Lin-Manuel Miranda como o acendedor de lampiões Jack e Ben Whishaw e Emily Mortimer como os filhos adultos de Banks – também é lindamente trabalhada, entregue com reverência no estilo do original, mas com músicas cativantes totalmente novas. Você pode imaginar isso?
Abelha (2018)
Com um E.T.-esque tom, grandes personagens, e nenhum dos sujos Michael Bay-ismos da franquia principal, Bumblebee é o ponto de partida ideal Transformers para os espectadores mais jovens. Ele ainda tem a ação de robôs disfarçados da franquia principal, mas conta uma história de amizade ambientada nos anos 80 entre o Fusca amarelo e o adolescente desajustado de Hailee Steinfeld, Charlie. Dirigido por Travis Knight, da Laika Studios, é caloroso, engraçado e devidamente charmoso – o que você não pode necessariamente dizer sobre outros filmes da franquia. Além disso, os adultos com cabeça de Transformer vão adorar os designs do G1 e a sequência da guerra em Cybertron.
Labirinto (1986)
Jim Henson entendeu que os verdadeiros contos de fadas raramente são todos doçura e luz, e embora Labirinto não seja tão grotesco quanto seu antecessor O Cristal Negro, não é menos surpreendente. O ex-Python Terry Jones escreveu a iteração final do roteiro, injetando humor e impulso na aventura. Mas, em sua essência, este ainda é o conto de uma descida a um reino maligno para resgatar um bebê roubado de monstros. E depois há Bowie, é claro. Olhos aqui em cima, pessoal.
Shrek 2 (2004)
Shrek inaugurou uma nova e ousada geração de aventuras animadas. Onde a Pixar evoluiu o modelo tradicional da Disney, a DreamWorks zombou dele, zombando de donzelas justas e bravos senhores cavaleiros com desenvoltura colorida. Esta primeira sequência é provavelmente a série em seu auge; Entre as paródias de contos de fadas e referências à cultura pop, ele mostra nosso ogro mal-humorado favorito enfrentando seu maior desafio – os sogros.
O Garoto Que Queria Ser Rei (2019)
Foi uma grande espera pelo segundo filme de Joe Cornish, mas essa versão moderna da lenda arturiana valeu a pena. Venha para as imagens de crianças em idade escolar lutando contra guerreiros fantasmagóricos, fique para a versão pateta de Merlin interpretada por Angus Imrie e, ocasionalmente, Patrick Stewart.
Castelo Animado (2004)
A Viagem de Chihiro pode ser o esforço de maior destaque do Studio Ghibli, mas para muitos, este é o estúdio japonês inigualável no auge de seus poderes. Entre o zoológico de suas aberrações tipicamente surreais: um castelo sobre pernas, uma fogueira falante, um espantalho vivo com cabeça de nabo, um cachorro robusto, um príncipe voador e uma bruxa obesa. Mais um dia no escritório, então.
Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Antes que eles estejam prontos para Goldfinger, aqui está um pouco de magia estrelada por Gert Fröbe e Ian Fleming que é mais apropriada para a idade de seus pequeninos do que as técnicas de sedução de Sean Connery. Como Top Gear no gás hilariante, o conto do carro voador de Fleming é uma alcaparra infantil inventiva, colorida, desajeitada e divertida. Tudo agora! “Chitty Chitty Bang Bang, nós te amamos.”
Congelado (2013)
Teria sido negligente da nossa parte deixar Frozen, um filme já permanentemente gravado na mente de uma geração de pinças, fora desta lista. Mas nós o incluímos com um aviso de gatilho. Pais de todo o mundo ainda sofrem os efeitos traumáticos do PFSD (Transtorno de Estresse Pós-Congelado), o efeito colateral psicológico de assistir ao conto de fadas gelado da Disney repetidamente por meses; muitos estão agora em quartos acolchoados, com camisa de força, balançando suavemente para frente e para trás, cantarolando “Let It Go” para si mesmos. Poupe um pensamento para eles.
Toy Story (1995)
O filme que anunciou a Pixar ao mundo como uma força a ser reconhecida, e a animação por computador como um dispositivo sério de contar histórias. Toy Story foi o primeiro filme totalmente gerado por computador, mas essa é quase a menos notável de suas conquistas: pegou o modelo de conto de fadas da Disney e o colocou em um mundo moderno reconhecidamente realista, completo com uma inteligência feroz e um coração protuberante. Este não é um mero brinquedo de criança…
O filme dos Muppets (1979)
O original e ainda o melhor, o primeiro Muppetathon de Jim Henson na tela grande foi uma história de origem muito antes de Batman Begins e companhia entrarem em ação. Começando com Caco assistindo suas próprias origens baseadas no pântano na tela (meta muito?), o Dark Frog embarca em uma viagem pelos EUA envolvendo lavagem cerebral, pílulas de cultivo instantâneo, Dr. Teeth e participações especiais bizarras / incríveis de Telly Savalas e Orson Welles. Você não pode explicar o enredo sem ser colocado em uma lista de observação psiquiátrica, mas seus filhos vão adorar você por tentar.
Procurando Nemo (2003)
A grande força da Pixar foi encontrar uma história em lugares inesperados: um baú de brinquedos; uma colônia de formigas; um ninho de ratos. Em Procurando Nemo, nos encontramos emocionalmente investidos em um minúsculo peixe-palhaço com uma barbatana duvidosa. A história de partir o coração, de um pai aprendendo a deixar ir, se esgueira por um cardume de personagens e cenários hilários. Passe o molho tártaro!
Matilda (1996)
Roald Dahl – indiscutivelmente o maior autor infantil de todos eles – ganhou um tratamento um tanto irregular na tela grande. Mas esta adaptação, a história de uma garotinha abusada que descobre poderes telecinéticos, é tão fiel quanto possível e venerada por crianças de uma certa idade. A infame cena de comer chocolate é uma fatia de schadenfreude desleixado; a resolução final entre Matilda (Mara Wilson) e Miss Honey (Embeth Davidtz) dá ao filme sua verdadeira doçura. A recente adaptação musical também vale a pena assistir.
Wallace & Gromit: A Maldição do Homem-Coelho (2005)
O tão esperado passeio de tela grande da Aardman para Wallace e Gromit é basicamente um filme de monstro da Universal com risadas adicionais e a visão de mundo maravilhosamente inglesa do estúdio. Ao lado de nossos velhos favoritos, o homem (Wallace) e seu melhor amigo muito mais inteligente (Gromit), Ralph Fiennes e Helena Bonham Carter estão simplesmente se divertindo enquanto os tipos chiques pegos em um coelho calipse, e as piadas visuais pousam com uma regularidade vertiginosa.
Como Treinar o Seu Dragão (2010)
Um conto clássico de um menino e seu cachorro, apenas o ‘cachorro’ respira um raio e devoraria alegremente uma aldeia. Esta adaptação livre dos romances de Cressida Cowell mostra o inepto Viking Soluço (Jay Baruchel) rompendo com a tradição para fazer amizade (e treinar) um dragão ferido. A história (amizades forjadas, preconceitos deixados de lado) é contada de forma encantadora, mas é Banguela que rouba a cena – o lagarto de cauda instável da DreamWorks provando ser um personagem tão adorável quanto qualquer Disney inventado.
Moana (2016)
Se Moana ainda não invadiu sua casa com seu enredo sutilmente subversivo, animação maravilhosamente vibrante e canções de minhoca, abra caminho para outro sucesso contemporâneo da Disney. A primeira princesa polinésia da Casa do Rato é uma heroína resistente e teimosa, enquanto Dwayne ‘The Rock’ Johnson traz o máximo de charme como o semi-semi-mini-deus Maui. Acrescente uma galinha pastelão que rouba a cena, músicas de Lin-Manuel ‘Hamilton’ Miranda e um crustáceo gigante do mal inspirado em Bowie dublado por Jemaine Clement, do Flight Of The Conchords, e isso é realmente irresistível.
O Garoto (1921)
Quer apresentar ao seu pequenino as alegrias do cinema mudo, mas acha que ele pode ser um pouco jovem para todas as cinco horas e meia de Napoleão de Abel Gance? Experimente a fábula comovente de Charlie Chaplin sobre o Pequeno e o patife ainda menor com o qual ele faz amizade em um dos bromances juniores mais mágicos do cinema.
A Bela e a Fera (1991)
Era, como dizia a música, um conto tão antigo quanto o tempo. Mas raramente esses contos foram contados de forma tão elegante, tão generosa, com novos avanços na animação oferecendo uma tela suntuosa de cores e personagens (um bule de chá cantante nunca deixará de ser ótimo). A história também – tipicamente Disney, cheia de fábulas e fantasiosas, mas rica em romance e poesia – foi o suficiente para ganhar a primeira indicação ao Oscar de Melhor Filme para um filme de animação.
Oliver! (1968)
Houve pelo menos uma dúzia de adaptações do romance clássico de Charles Dickens sobre o menino órfão que queria mais. Mas poucos são tão inesquecíveis quanto a versão musical marcada por exclamação de Lionel Bart e Carol Reed. Lindamente encenado, perfeitamente escalado e com músicas que elevam o texto de origem a um novo plano, o pôster original afirmava ser “muito mais do que um musical”. Estaríamos inclinados a concordar.
WALL-E (2008)
800 anos no futuro, a humanidade abandonou a Terra, um planeta agora sobrecarregado de poluição e lixo. A única coisa que resta: um adorável robô compactador de lixo que evoluiu o suficiente para se apaixonar. Um dos projetos mais ambiciosos da Pixar (e para este estúdio, isso quer dizer alguma coisa), a grande escala e o charme íntimo de WALL-E se beneficiam de talentos como o designer de som de Star Wars, Ben Burtt, e o diretor de fotografia supremo Roger Deakins.
O Livro da Selva (1967)
Ainda o rei dos swingers 50 anos depois, a (primeira) versão da Disney do romance de Rudyard Kipling é um ritmo acelerado de 78 minutos de caos jungular iluminado pelas canções dos irmãos Sherman, diálogos atrevidos e personagens maravilhosos. É tão bom que a Disney continuaria a reutilizar pedaços da animação cel em Robin Hood seis anos depois.
Esqueceram de Mim (1990)
O que um menino de 8 anos deve fazer quando deixado sozinho e aterrorizado por ladrões? O mais sensato seria chamar a polícia e pedir ajuda aos vizinhos. Mas este clássico de Chris Columbus / John Hughes oferece uma opção alternativa: violência extrema. Apresentando Macaulay Culkin a um público desavisado, a curiosa mistura de armadilhas elaboradas e lições de vida sentimentais de Esqueceram de Mim garantiu seu lugar como um encontro anual de exibição no Natal.
O Pesadelo Antes do Natal (1993)
O antídoto definitivo para a alegria do Natal, este deleite em stop-motion sombriamente brilhante veio da mente demente de Tim Burton, anos antes de ele perder o fôlego criativo. A história de Jack Skellington, o anti-herói gótico de Halloween Town que encontra um portal para Christmas Town, tornou-se tão amada quanto os contos sazonais que procura caricatura.
Os Goonies (1985)
Uma geração embaralhou suas trufas por amor à alcaparra de Richard Donner, na qual Cory Feldman, Josh Brolin e companhia vão em busca de tesouros piratas, enfrentando a concorrência de Robert Davi e Anne Ramsey. As impressões digitais do produtor Steven Spielberg também estão nele, mas isso está mais próximo de Gremlins do que de E.T.: um lembrete de uma época em que os filmes infantis podiam ser um pouco grosseiros.
Divertida Mente (2015)
Um filme que nos fez nos importar com um híbrido de elefante-gato cheio de nougat, Divertida Mente saiu bem a tempo de silenciar aqueles que sugeriam que a Pixar havia perdido sua vantagem crítica. No papel, pelo menos, parece maluco. Situado dentro da mente humana com um personagem chamado Anger e aquele frankenfriend com sabor de nougat mencionado acima, soa como uma selva metafísica impenetrável para qualquer pessoa sem um PHd em psicologia. Mas as crianças adoraram, e as suas também.
Bandidos do Tempo (1981)
Dirigido por Terry Gilliam, que também co-escreveu com Michael Palin, e com aparições deste último e John Cleese, esta é a coisa mais próxima que você chegará de um filme do Monty Python para crianças. É também uma emocionante aventura de fantasia de viagem no tempo (com uma gangue de anões fugindo de Deus) que não teve medo de ficar “sombria” por uma geração inteira antes que um garoto chamado Harry recebesse um convite para frequentar um internato mágico.
Kubo e as duas cordas (2016)
O quarto filme de animação de Laika é talvez seu melhor esforço até agora – uma aventura grandiosa, mítica e extremamente inventiva repleta de imaginação. Ele se baseia em uma narrativa clássica de busca, enviando o garoto titular pelo Japão feudal para rastrear uma armadura mágica, com um subtexto maravilhoso sobre o poder da narrativa e da criatividade. Depois, há a animação em stop-motion incrivelmente ambiciosa que estabelece um padrão totalmente novo de quão detalhado e épico o meio pode parecer. Alguns momentos sombrios e assustadores ganham completamente sua classificação PG, mas o que é uma aventura sem um pouco de perigo?
Acima (2009)
Enquanto os adultos estarão chorando durante a montagem de abertura da ‘vida de casado’, pessoas menores podem estar se preparando para se divertir com as travessuras de Russell, o sempre prestativo escoteiro, Doug, o cachorro falante benovelent, mas extremamente obscuro, e o velho mal-humorado Carl Fredricksen em sua aventura amazônica. Prepare os formulários de inscrição do Wilderness Explorer agora.
Elfo (2003)
Sem nem mesmo tentar, Elf se tornou um daqueles filmes que se infiltrou na lenda da cultura pop. Há uma certa raça de fãs de Elfos que, na época do Natal, oferece um fluxo de citações de Elfos, sem avisar. Eles vão cantar “Sorrir é o meu favorito” de alegria; gritar “Você se senta em um trono de mentiras!” com raiva; se autodenominam “Cotton-headed ninny-muggins” com tristeza; e considere “doces, bengalas de doces, grãos de doces e xarope” como os quatro principais grupos de alimentos. Filho de um quebra-nozes, de fato!
O Segredo de Kells (2009)
O Cartoon Saloon é como o Studio Ghibli da Irlanda. Seu esforço de 2015, Song Of The Sea, ofereceu um suntuoso livro ilustrado que ganhou vida, e WolfWalkers também é delicioso. Mas essa fantasia fascinante – sobre um garotinho que vive em um mosteiro medieval – é o melhor lugar para começar. Com base em séculos de mitologia irlandesa, inclui iluminadores, garotas-lobo, divindades da morte, vikings e bárbaros, por meio de algumas das mais deliciosas animações desenhadas à mão comprometidas com o celulóide. Coisas fascinantes.
Harry Potter – Série (2001 – 2011)
A história do Menino Que Sobreviveu é uma saga de fantasia que define uma geração – e ao longo de oito filmes, os diretores Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell e David Yates fizeram um trabalho admirável ao trazer o Mundo Mágico da página para a tela. A série tem aventura, amizade e – é claro – muita magia, e enquanto os primeiros filmes lidam com caprichos encantadores em tecnicolor, o final da série é decididamente para crianças mais velhas, uma vez que o Lorde das Trevas Voldemort surge. Se tivéssemos que escolher apenas um, seria o Prisioneiro de Azkaban de Cuarón de 2004, o ponto de inflexão entre a aventura infantil e a fantasia sombria de YA, com uma aventura de torção do tempo, Gary Oldman como assassino fugitivo (ou não?) Sirius Black, e uma das maiores criaturas da série em Bicuço, o hipogrifo.
A Viagem de Chihiro (2001)
O Castelo Animado de Howl é quase tão amado e a Princesa Mononoke tem um brilho mais duro, mas este é o pico Ghibli, um banquete de imaginação bizarra ambientado em um submundo que sofre mutações e se transforma quase tão rápido quanto os olhos podem absorvê-lo. Sua heroína de dez anos é o guia perfeito para os jovens em um reino de bruxas, divindades e monstros.
Aladim (1992)
No papel, Aladdin é a Disney no piloto automático: uma princesa que precisa ser resgatada de um herói arrojado, aumentada com canções emocionantes e animais falantes. O que se destaca da multidão é o Gênio de Robin Williams. Um pacote de hiperenergia, referências anacrônicas à cultura pop e piscadelas subversivas para os adultos, o Gênio adicionou uma dimensão extra à Disney e demonstrou um nível de invenção nunca antes visto. Oferecia, pode-se dizer, um mundo totalmente novo.
Gata (1995)
Até que eles refaçam Gravidade com Miss Piggy, esta continua sendo a maior história infantil baseada em porcos do cânone. Uma delícia do início ao fim do teste de cães pastores, é emocionante, inteligente e engenhosamente concebido. Também gerou a maior linha de diálogo do filme – “Isso vai fazer, Porco” – ainda não tivemos absolutamente nenhuma oportunidade de usar na vida real. Ainda não, de qualquer maneira.
Paddington 2 (2017)
Como você acompanha um filme familiar tão pitoresco, maravilhoso e perfeitamente formado como Paddington? Acumule ainda mais charme, um enredo ainda mais emocional e escale Hugh Grant em seu melhor papel desde… bem, possivelmente nunca. Paddington 2 é leve como o ar, nunca desmoronando sob o peso de seu próprio capricho – mesmo quando pula de deliciosas cenas de prisão (realmente) para o nefasto ator de Grant, Phoenix Buchanan, em uma variedade de disfarces malucos. Um deleite puramente maravilhoso para todas as idades.
Toy Story 3 (2010)
A Pixar ocasionalmente recebe críticas pela quantidade de sequências que produz. Mas quando eles são tão bons, quem está reclamando? A maior trilogia do mundo viu Woody e sua turma assumirem uma nota melancólica, quando um adulto Andy vai para a faculdade e se esquece de seus amados brinquedos. O final surpreendente, no qual esses amados personagens confrontam e aceitam um destino de morte quase certa, é praticamente sem precedentes em um filme familiar.
O Gigante de Ferro (1999)
Adaptado do amado livro infantil de Ted Hughes – o título mudou para evitar confusão com um certo Sr. T. Stark – esta história encantadora de um misterioso homem de metal que faz amizade com um garotinho praticamente ignorou o público mainstream após o lançamento, mas construiu um pequeno culto de seguidores ao longo dos anos – particularmente entre os fãs de Brad Bird (que passou a dirigir Os Incríveis). Lançado no momento em que a Pixar e sua turma alcançaram o domínio, talvez seja o último dos grandes filmes de animação tradicional; como seu herói do metal, preso entre eras e tecnologias.
Monstros S.A. (2001)
As crianças podem se assustar com o escuro, então que ideia mais inteligente ou mais reconfortante do que desarmar esses medos com uma história engraçada e muito, muito inteligente de assustadores industriais dependentes dos gritos dos pequenos para abastecer uma cidade? Sully e Mike Wazowski, Monstros S.A. ‘ s scarer-in-chiefs, são tão adoráveis e bem-intencionados que todo o processo parece quase inocente. Todo mundo vai dormir mais profundamente depois de assistir a isso.
A Princesa Prometida (1987)
O amado clássico de Rob Reiner oferece um reino alternativo de conto de fadas em que nada é exatamente como você esperaria, como um fio de Walt Disney filtrado por um prisma pós-moderno. O roteiro de William Goldman é lúdico e cheio de diálogos citáveis (“Meu nome é Inigo Montoya. Você matou meu pai. Prepare-se para morrer”) e as crianças vão adorar seu entusiasmo, energia e lutas de espadas divertidas. Stardust e outros imitaram, mas a ideia de qualquer coisa que corresponda a ele é, bem, inconcebível.
O filme Lego (2014)
Quando um longa-metragem narrativo baseado em um conjunto de tijolos de plástico de brinquedo foi anunciado pela primeira vez, os olhos se estreitaram; resmungos ressoaram; O clamor de ‘Cash-In!’ foi levantado. O fato de The Lego Movie ter uma classificação tão alta nesta lista é uma prova do quanto surpreendeu a todos nós. É rápido, astuto e furiosamente engraçado, com a autoconsciência típica de Phil Lord e Chris Miller; A engenhosa revelação do ato final transforma um filme familiar já muito bom em algo realmente ótimo.
O Rei Leão (1994)
©O Rei © Leão Disney
O melhor filme de Shakespeare já feito? O Renascimento da Disney da década de 1990 atingiu seu apogeu com esta impressionante adaptação de Hamlet, reformulando o trágico príncipe dinamarquês como um filhote de leão precoce que mal pode esperar para ser rei. Todos os elementos se juntam em um pacote alegre: músicas (de Sir Elton, nada menos) que vão chacoalhar em sua memória muito depois dos créditos finais; um elenco de voz (os barítonos estrondosos de James Earl Jones, um destaque) que eleva os animais a algo humano; e animação tão alta quanto a própria savana.
Toy Story 2 (1999)
Quando uma sequência superou seu original? O Poderoso Chefão Parte II foi uma exceção. O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final. E a Pixar, com apenas seu terceiro longa-metragem, de alguma forma criou uma sequência melhor para se juntar a esse raro e anômalo Better Sequel Club. Toy Story de 1995 dificilmente foi um nível baixo – longe disso – mas a sequência encontra o estúdio de animação superlativo atingindo seu passo da era de ouro, com um conto tão emocionante e comovente quanto qualquer coisa que eles já fizeram. Você sempre tem um amigo neles.
O Mágico de Oz (1939)
Não apenas um dos maiores filmes infantis de todos os tempos, mas um dos maiores filmes ponto final, mostre isso aos seus filhos e você estará marcando duas caixas em uma. Há muitas lições de vida importantes – sobre coração, inteligência e lealdade de pequenos caninos – entre todas as canções gloriosas, cenários caleidoscópicos e muito caos de Munchkin. Embora se seus filhos quiserem saber por que não há problema em Dorothy matar tantas pessoas, você está por conta própria.
Meu Vizinho Totoro (1988)
©Estúdio Ghibli / Studiocanal
“Acho que quando as crianças chegam aos três ou quatro anos, elas só precisam ver Totoro.” É o que diz o fundador do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki. E ele deveria saber, porque poucos cineastas têm uma compreensão mais intuitiva do que incendeia a imaginação de uma criança. Neste caso, é uma história agridoce de solidão derrotada pelo poder da amizade, com a ajuda de um grande espírito peludo cinza e um Catbus mágico.
E.T. O Extraterrestre (1982)
É a história de um alienígena de aparência estranha com poderes telecinéticos e uma queda por Coors Lite que perdeu o último ônibus de volta ao seu planeta natal. É a história de um garoto tímido e solitário cuja vida doméstica disfuncional confronta o desconhecido. É uma história de pais solteiros e casamentos desfeitos, de uma pequena cidade suburbana da América, de inocência perdida e aprendida novamente. É o filme por excelência de Steven Spielberg: alegremente cinematográfico, totalmente sério, assumidamente otimista, uma fábula do século 20 de olhos estrelados. (Ele também possui a trilha sonora por excelência de John Williams, que faz seu coração inchar e seus arrepios tremerem.) É icônico. É atemporal. É perfeito, basicamente.
Esta lista foi compilada pela equipe editorial da Empire – confie em nós, assistimos a muitos filmes.